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当上海西岸从工业摇篮蜕变为亚洲最大规模艺术区,这片黄浦江畔的热土便成为高端人居与艺术共生的理想场域。
深耕高端人居三十载,绿城始终秉持“与城市共生,与土地对话”的开发理念,其每一部作品都深深扎根于地域文化肌理。此次落子西岸,绿城精准捕捉到这片土地的独特气质。
绿城将项目定位为「生活艺术馆」,既尊重西岸的历史记忆,又契合其艺术高地的时代属性,让居住空间成为连接过去、现在与未来的精神载体。
百年工业文明的厚重底蕴与当代艺术的鲜活活力在此交融,伦敦南岸、巴黎塞纳河左岸般的世界级滨水生活场景已然成型。
「潮鸣东方」由CCD 郑中设计操刀,以国际视野融汇东方美学,循迹西岸百年工业文明的脉络,构建出兼具文化底蕴与当代气质的空间叙事。
项目紧邻西岸金融城与龙美术馆、西岸艺术中心等文化地标,工业遗存与当代建筑相互对话,为设计提供了天然的灵感土壤。
西岸作为中国近代工业的重要摇篮,上海水泥厂、龙华机场、北票码头等工业遗存承载着一代人的奋斗记忆。
CCD 并未刻意割裂这份历史,而是将工业文明中的秩序感与力量感融入设计,以拱廊秩序、几何留白等艺术建筑特色为启发,运用极简线条与纯粹材质语言,与当代艺术精神形成共鸣。
这种设计既尊重了土地的历史记忆,又赋予其全新的时代内涵,让空间成为历史与当下的对话场。
同时,CCD 秉持“酒店住宅化,住宅酒店化”的设计思路,将高端酒店的奢华质感与服务体验融入居住空间。
在「潮鸣东方」的设计中,无论是诗意的艺术过厅,还是流动通透的艺术长廊,都兼具仪式感与舒适性,让居者在日常生活中便能享受到酒店般的雅致与从容。
这种设计理念打破了艺术与生活的界限,让生活艺术馆成为可感知、可体验的真实场景。
CCD在空间布局上以“时光留白”为核心设计手法,为居者预留出思考与感受的空间。
艺术过厅以对称之序、留白之境与生命之树为核心意象,摒弃了繁复的装饰,通过奢石与金属质感的碰撞,营造出庄重而富有诗意的迎宾氛围。
中央生命之树艺术装置与动态光影交织,于虚实之间孕育自然生机,寓意成长与希望的永续,让空间充满灵动气息。
高悬的圆形穹顶是空间的视觉核心,其设计取意“天圆地方”的东方哲思,以当代语汇重新诠释传统理念。
穹顶的恢弘气势与空间的雅致细节形成鲜明对照,赋予空间丰富的层次与张力。行走其间,视线随柔和的穹顶弧度自然抬升,仿佛是一场关乎生活与艺术的礼遇。
长廊以序列化的金属屏风构筑出富有节奏与纵深的空间叙事,屏风开合之间,静谧水庭与光影交织,模糊了室内外界限,重新定义了建筑与自然的关系。
这种设计让空间不再是孤立的存在,而是与自然、光影相互交融的有机整体,形成一幅流动的诗意画卷。
CCD在材质选择上秉持克制与纯粹的原则,以天然材质的本真质感传递空间的艺术气息。
接待洽谈大厅中,石材与木材在明暗交织中形成丰富而深远的空间层次。莫奈花园奢石的运用,有着天然的肌理与色彩,让空间充满自然的诗意与艺术的张力。
金属材质的运用则为空间注入了现代感与精致感。艺术长廊的金属屏风、艺术过厅的金属装饰,在光影的照射下呈现出光泽变化,与天然材质形成刚柔并济的对比。
这种材质的碰撞不仅丰富了空间的视觉体验,更暗合了西岸工业文明与当代艺术的融合特质,让材质本身成为空间叙事的一部分。
在潮鸣东方的设计中,CCD 将光视为“时间给世界创造的艺术”,通过巧妙的空间布局与材质选择,让自然光与人工光相互交织,营造出富有韵律的光影氛围。
VIP区的落地玻璃幕墙将自然光景最大限度地延引入室,光影与绿意交织成卷,让空间充满生机与活力。
艺术过厅的动态光影与 “生命之树” 艺术装置相互呼应,于虚实之间营造出梦幻般的氛围。接待洽谈大厅的大面积留白与柔和灯光配合,让居者在静谧中感受艺术的魅力。
随着时间的流转,光影在墙面、地面、材质上不断变化,让空间始终保持新鲜的生命力,也让居者在与光影的互动中,体会到生活的诗意与艺术的美好。
「绿城・潮鸣东方」的落成,是绿城与CCD 设计的完美契合,更是对上海西岸“新滨水生活方式”的重新诠释。
在这里,从材质选择到光影运用,每一处设计都体现着对历史的尊重、对艺术的追求与对生活的热爱。
郑忠,CCD香港郑中设计事务所(Cheng Chung Design)的创始人,AD100获奖者。郑忠被授予“联合国文化大使”、“中国设计年度人物”、“Hall of Fame名人堂成员”、广州美术学院客座教授、2019年胡润百富“产业领袖”等多个至高荣誉头衔。
CCD香港郑中设计事务所,是国际顶级品牌酒店室内设计机构之一。CCD从酒店延伸到多业态,服务范畴也从室内设计扩展到建筑、园林景观、软装及艺术品等。现CCD已从一家设计公司,发展成为集合科技、艺术、生活方式为一体的生态系统。
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